Chitarra elettrica

Introduzione alla
chitarra elettrica

Questo corso si prefigge di offrire all'allievo le conoscenze di base dello strumento.

• Introduzione allo strumento e alle sue possibilità sonoro-musicali.
• Impostazione a carattere generale della mano destra con l'utilizzo delle dita e del plettro.
• Impostazione della mano sinistra.
• Corde a vuoto.
• Applicazione pratica con lettura ed esecuzione delle note relative alle corde a vuoto.
• Lettura ed esecuzione delle note la e mi nella terza e quarta corda.
• Lettura ed esecuzione di semplici ritmi (intero e metà).
• Esecuzione degli accordi di mi minore e mi maggiore.
• Lettura ed esecuzione delle note comprese tra il do della quinta corda e il sol della prima corda.
• Lettura ed esecuzione di ritmi più impegnativi (quarto e ottavo).
• Esecuzione degli accordi di la minore, la maggiore, re maggiore, do maggiore.
• Lettura dell'intavolatura, diagrammi e simbologie varie.
• Lettura ed esecuzione delle note in prima posizione sulla quinta e sulla sesta corda.
• Esecuzione degli accordi di re minore e sol maggiore.
• Gli accordi di settima in prima posizione.
• Lettura ed esecuzione di ritmi di media difficoltà (sedicesimo, note puntate e legate).
• Lettura ed esecuzione di figurazioni ritmiche di uso frequente e in stili differenti.

Chitarra elettrica

Questo corso si prefigge di offrire all'allievo una conoscenza approfondita di tutte le risorse dello strumento.

• Impostazione della mano destra: dita e plettro.
• Impostazione della mano sinistra.
• Corde a vuoto.
• Lettura ed esecuzione delle note relative alle corde a vuoto.
• Lettura dell'intavolatura, diagrammi e simbologie varie.
• Le tonalità maggiori: illustrazione teorica e prove pratiche di trasporto delle diteggiature.
• Diteggiature estese della scala maggiore e costruzione e lettura di patterns su di esse.
• Scale minori armoniche e melodiche e relative armonizzazioni in diverse tonalità.
• La scala diminuita e quella esatonale.
• La pentatonica, la scala blues, la tecnica del bending e la struttura blues in 12 misure.
• La formazione degli accordi: intervalli, triadi e quadriadi.
• Studio di accompagnamenti di brani di musica leggera.
• L'accompagnamento rock e metal: studio di brani e riff, i power chords e gli effetti per chitarra.
• L'accompagnamento acustico: studio di brani in fingerstyle e flatpiking.
• Lettura ed esecuzione di figurazioni ritmiche d'effetto e in stili differenti.
• Il solo: lettura di facili soli e fraseggi tratti da spartiti e metodi di vari autori.
• Tecnica: la pennata alternata, lo sweep picking, il tapping e la tecnica mista.
• La tecnica degli arpeggi in tutte le tonalità ed estensione.
• Esercizi sulle progressioni.
• Modulazioni e pratiche improvvisative su di esse.
• Improvvisazione su strutture e ritmi di vario genere.
• Studio dell'armonia.
• Cadenze.
• Armonizzazione delle melodie.
• Trascrizioni di temi, assoli e altra musica con conseguente analisi armonica.
• Costruzione e studio di patterns melodici.
• Studio di tecniche per l'esecuzione di brani in forma di "chitarra-solo".
• Studi e tecniche sullo swing.
• Studio di brani strumentali di media difficoltà.
• Analisi ed improvvisazione delle principali forme jazzistiche: blues, rhythm changes, ballads, songs a 32 misure e standards del repertorio jazzistico.

Chitarra elettrica
rock - blues

Questo corso ha la finalità di fornire all’allievo tutte le conoscenze necessarie per poter improvvisare in contesti musicali rock e blues tramite l’utilizzo degli standard e di fornire le conoscenze circa la strumentazione dalla chitarra all'amplificatore e gli effetti.

Chitarra jazz

L'obiettivo del corso sarà quello di far sì che il chitarrista sia in grado di offrire una propria originalità espressiva, grazie alla conoscenza dei meccanismi dell'improvvisazione, della costruzione armonica del brano, del rapporto scala-accordo e dell'armonizzazione della melodia.

• Il corso si articolerà in una serie di lezioni tendenti a fornire all'allievo autonomia nelle varie situazioni, sia di improvvisazione che di accompagnamento, nonché di background melodico e armonico.
• Le tappe necessarie a costruire un percorso teorico coerente con quanto detto sopra, saranno le seguenti:

  • La scala maggiore: costruzione, analisi, cenni storici.
  • Armonizzazione della scala maggiore per triadi ed analisi degli accordi costruiti sui vari gradi.
  • Armonizzazione della scala maggiore a quattro parti ed analisi: le specie delle settime.
  • L'accordo di settima di dominante e le regioni della tonalità.
  • I modi, la loro funzione e la loro armonizzazione.
  • L'analisi del brano jazz standard e del blues.
  • Improvvisazione melodica: le note dell'accordo, le note di avvicinamento cromatico e di scala.
  • L'armonizzazione della lead-note: background ed improvvisazione armonica.
• Per quel che riguarda la parte strettamente pratica, oltre che seguire i punti teorici citati, la conoscenza dello strumento si svilupperà attraverso i seguenti passi:

  • La scala semipentatonica inferiore e superiore: genesi e forme; sviluppo della manualità sulla tastiera.
  • Le forme: individuazione ed applicazione sui gruppi di tonica e dominante.
  • Gruppo di dominante e dominanti secondarie: note dell'accordo ed alterazioni.
  • Uso delle forme delle scale “lydian-dominant” e “superlocria”.
  • Improvvisazione armonica.
• Un'ultima parte del corso si soffermerà ad analizzare le forme di espressione della chitarra jazz nell'ambito funky, soul, dance e acid-jazz, nonché nella ricerca dei concetti espressi durante il corso nell'ascolto e analisi di brani di questi generi.

Chitarra pop

Questo corso avvicina l'allievo allo studio della chitarra popolare intesa come strumento finalizzato principalmente all'accompagnamento del canto.

• Tecnica esecutiva tesa essenzialmente a creare, con la mano sinistra, figure accordali di vario tipo da suonare con il plettro o con le dita della destra, realizzando le formule ritmiche caratteristiche della canzone popolare e della danza.
• Nozioni fondamentali di teoria musicale.
• Nozioni elementari di armonia finalizzate alla creazione degli accordi.
• Tonalità, modulazioni e concatenazione degli accordi.
• Il trasporto.
• Impostazione tecnica della mano sinistra.
• Realizzazione di figure accordali con la mano sinistra.
• Salti di posizione.
• Il barré.
• Rivolti.
• Impostazione tecnica della mano destra.
• Il plettro e la pennata.
• Ritmi di uso più frequente.
• Arpeggi.
• Pratica di accompagnamento.